Reflexiones después del Festival

El sábado en esa esquina desde la que se puede ver la entrada de pueblo /pesebre/navideño, el bar Diva Nicotina y cierto inicio de la calle realmente vieja que lleva a las casas de la Numa Pompilio Llona me encontré con una amiga impresionada por el trabajo de Ross Macelwe.

Hace dos semanas al igual que muchos de uds. vi Shermans March, parte de una serie de trabajos que al parecer impresionaron mucho a la audiencia. Para no alargarles el cuento quiero hacer ciertas aproximaciones a las películas , a las que me impresionaron claro está.

Las agrupe según una clasificación antojadiza. Cinememoria ofrece un Festival bastante variado y estas son mis reflexiones al respecto de cierta parte de la programación.

Voy a empezar por los autores cuyo trabajo resulta dentro del Festival, inagrupable

Sherman´s March.

El documentalista recibe un encargo, tiene que hacer un documental sobre el recorrido del general Sherman en la guerra . Como es lógico quiere hacer otra cosa y se dedica además de seguir las reglas establecidas a filmar sus aproximaciones romanticas con diferentes mujeres, al mismo tiempo aborda el impacto social de las amenazas nucleares, el perfil general de la mujer sureña y bueno digamos que todo esto matizado con las reflexiones, narradas, al respecto de estos temas que presenta el director.

A simple vista es una buena propuesta, lo que para mi resulta detestable es la forma precaria de filmación del tipo lo que veo como una falla suya,.

Es curioso como en ocasiones la película se torna patológica pues Mcelwee vive detrás de su cámara, literalmente, se enfrenta a situaciones de su vida escudado por un lente, en eso esta su innovación sin embargo en ocasiones lo patético de la situación que vive en si se vuelve bastante insoportable .

Reflexiones de por medio, el plano abierto de la luna por cinco minutos no lo encuentro justificado.

La precariedad al filmar(no el que sino el como) y editar de este tipo en esta película me la volvieron insoportable por momentos. (Creo que dura como dos horas además). Sin embargo es innegable que tiene un impacto en el nivel reflexivo de quien la ve. Filosofia en cintas, quizás.

Time Indefinite.

Aquí Mc elwee se supera a si mismo, en esta película las preocupaciones son otras: la paternidad y los terrores que en cualquier persona puede generar esta situación,.El ciclo de la muerte en la vida del cineasta, el como se resquebraja su relación ante la cámara al estrechar otras relaciones sentimentales en su vida. En ese momento yo me pregunte si la cámara se convertía para el en “la otra”o este lugar lo tendria su esposa. No paso nada de esto, el decide ceder cuando es necesario.

Prefiero este documental porque el director emplea el recurso de narración en off con mayor frecuencia. Por las reflexiones, la forma de contar, hilvanar y construir una historia Mcelwee hubiese sido un buen escritor.

Esta forma de hacer documental me parece edificante pero riesgosa. Todo depende realmente de que es lo que vea el director, como lo vea y que tenga que decir. Aquí aparecen fragmentos de grabaciones pasadas y de videos caseros realizados por sus tios. El grabar la vida cotidiana ha sido probablemente el registro de memoria de Mcelwee.

Jay Rossenblat

Entre el video arte, la sicología, la reconstrucción del discuros que aparece en propagandas y videos infomerciales de los 50 y 60 y el conectar la vida con el registro audiovisual, ahí esta Rosenblat a quien ya vengo adorando desde hace dos años.

En sus cortos es el dios de la reconstrucción y la resignificacion de documentos existentes,a los que disecciona y ordena para ofrecer piezas que exploran siempre nuestras reacciones ante lo mas cotidiano , simple y terible (la muerte, la angustia, la paternidad, la vocación, el arte).

Dos videos que se inscriben en una lógica del registro casero:

"I used to be a filmaker" :Rosenblat ante la tarea de ser padre a la que compara en pasión y deseo con la de ser cineasta, aunque las obligaciones de cada proyecto sean completamente distintas.

Y Beginning Filmaking donde Jay le regala a su hija una cámara de video para que ella siga su camino.

Ella tiene cuatro años y sus intereses son otros, encuentra gratificante filmarse a si misma y se descubre a través de la cámara. La cámara es su imagen, es su padre y su vinculo.

Los dos filmes no duran mas de 20 minutos y Rosenblat sabe cuando parar el metraje. De otra manera , estos geniales ejercicios de reconocimiento hubiesen resultado insportables.

En otra línea se inscriben sus trabajos:

I just wanted to be somebady : Se exploran los motivos y el impacto como sujeto político de Anita Bryant. En el documental Anita es reconstruida a través de su trabajo como vocera de una marca de jugo de naranja, donde la vemos perfecta y correcta. Atravesamos su vida como marioneta ,inconsciente, avida de fama y conservadora, de fines políticos,.

La vemos cuando era joven a través de videos caseros . Hermosa, reina de belleza descrita por una narración que expone como le dio rostro a la ignorancia e intolerancia hacia la comunidad gay, permitiéndoles agruparse y dándoles un espíritu mas fuerte de sujetos políticos contra un icono.

Se hace mas visible al final del trabajo su inicio, Anita le dice a un periodista que de joven era pobre y descendiente de un “negrito” y que siempre quiso ser alguien. Y siempre fue la cara, una cara útil a su pesar, para aquello que tanto decía odiar. Paradojas de la vida que Rosenblat construye en minutos.

Se proyectaron dos trabajos sobre la muerte. Una cineasta le hace preguntas a un rabino sobre la cuestión judía, el alma, la razón de ser de la persecusion, entre otras y Rosenblatt las contesta. Con imágenes de archivo y películas de esas que tienen una ideología nada escondida cuenta la historia de un pueblo perseguidor y perseguido.

Y mi favorito, Phantom Limb. En lo que podría ser un video arte/educativo/documental Rosenblatt Rosenblatt aborda la muerte de su hermano cuando ambos tenían no mas de diez años, el silencio con que todos en su familia cubrieron el hecho. Luego disecciona el dolor a través de imágenes de edificios en demolicion

Utiliza videos educativos de los 50 en los que se habla de cómo superar la muerte en los que se puede sentir el discurso institucional en las actuaciones forzosas, la fuerza del mensaje y la falsedad del discurso, lo que contrasta con el filme de Rosenblatt.

Los herederos Eugenio Polgovsky.

Este es mi documental favorito. Me agradan los trabajos que destilan reflexiones y búsquedas personales, lo que visiblemente se convierte en vanguardista, pero los aprecio mas cuando tiene una fotografía hermosa y una forma de filmar prolija, estéticamente bien armada y una edicion que trae por si misma el punto de vista.

El director se va al campo, filma niños que trabajan, son pequeños artesanos, agricultores, obreros, tejedores, se les ha traspasado como dote el trabajo, la carga, la conciencia, las limitaciones y una vida prestada para un niño.

Laboran con dureza, no hay muchos miramientos con ellos si trabajan para otros. Los que recogen frutas y vegetales con sus padre se ven mas felices o sería mas correcto decir menos tristes. Solo al inicio recordamos que son niños, cuando el director los sigue mientras corren entre la maleza, escapando de algo.

Si se pronuncian tres frases en el documental es demasiado, solo los vemos trabajando en estos encuadres bien logrados, una fotografía modesta por las circusntancias, modesta pero expresiva.

El director estaba presente , le pregunte que como había logrado establecer la confianza necesaria con los chicos para que en apariencia casi lo ignorasen e hicieran lo suyo. Y ese es el mayo merito de este pieza etnográfica. Polowsky en el medio del campo, con una sonidista, los registra a ellos, contribuye con su arte al hacerlo estéticamente atractivo y con la edición al componer un cuadro de vida que nos suena ajeno. No son los pobrecitos trabajadores, tampoco son afortunados. Es inevitable pensar que el mundo es un lugar estúpido e injusto mientras vemos estas secuencias, pero ellos dejan de ser ese apéndice lamentable que suelen mostrar en los documentales que buscan crear conciencia. Es su mundo, el mundo de los niños y estamos invitados a verlos, a hacernos preguntas, el documental suelta hilos que podemos sostener y a partir de ellos recordar.

Por ahora me quedo aquí aunque hay muchísimo mas que contar. Como podrán ver lo siempre fascinante del documental y de los registros audiovisuales en general es como se prestan para que el director se exprese, se expresen los otros a quienes invita a mostrarse, los registros que va a ulilizar dicen algo tambien y sobre todo generan preguntas en el espectador , respondemos a veceslas del vecino y cuestionamos las formas de mirar. De ahí si hacemos algo o no, creo que la respuesta ya esta dicha.

A través de la cámara, el ojo creado que por naturaleza no tenemos.